SEMANA DE HUGO FREGONESE – Del lunes 01 al viernes 05 de diciembre, 0:30 hs. por Canal 7

FILMOTECA dedica una semana al director argentino que triunfó en Hollywood.

Nacido en Mendoza, Fregonese se movió ininterrumpidamente entre Argentina, Estados Unidos y Europa. Habiendo trabajado para Columbia Pictures, produjo al principio de su carrera filmes notables en Argentina como Apenas un delincuente o Donde mueren las palabras.

(más…)

Alemania – 1925 – Dir.: Arthur von Gerlach. 9.5mm.

Hubo alguna vez un hermoso formato para ver películas en casa, de 9.5mm. de ancho y con perforación central, en lugar de lateral. Lo inventó la casa Pathé a comienzos de la década del ‘20 y al principio se lo conoció como Pathé Baby, porque todo era chiquito en relación con el 35mm. Las películas venían en latitas de 15 o 30 metros y la mayor parte del catálogo lo integraban cortos cómicos, educativos, documentales o dibujos animados. Así como el logo de Pathé era un altivo gallo (como el de Morón, más o menos), el de este formato familiar era un pollito saliendo del cascarón.

(más…)

Argentina – 1948 – Dir.: Carlos Schlieper. 16mm. 85’.

Entre 1947 y 1950 el director Carlos Schlieper realizó varias comedias sofisticadas para la empresa Emelco que le dieron justa fama pero que hasta hace poco se mantenían inaccesibles a causa del desastre que es la preservación del patrimonio audiovisual en Argentina. Recientemente la Filmoteca Buenos Aires encontró copias de algunas de ellas, entre las que sobresale Cita en las estrellas.

(más…)

EEUU-1958; dir. Joseph H. Lewis. 16mm. 80′.

El realizador norteamericano Joseph H. Lewis se ha ganado con los años un singular prestigio. Limitado casi exclusivamente al cine de bajo presupuesto, Lewis exhibió desde el principio de su carrera una gran imaginación formal y gran astucia para replantear el núcleo de los conflictos de los libretos que le daban para realizar. Su talento es especialmente evidente en tres clásicos del film noir: My Name Is Julia Ross (Prisionera del destino, 1945), Gun Crazy (Vivir para matar, 1948) y The Big Combo (Gángsters en fuga, 1955). Sus westerns, en cambio, son menos conocidos. Terror in a Texas Town fue su último film y, según parece, fue escrito por Dalton Trumbo, quien estaba en la lista negra y utilizó a Ben Perry como testaferro. Otro proscripto era el actor Nedrick Young, quien, según le contó Lewis a Peter Bogdanovich, también contribuyó al libreto sin recibir crédito.

(más…)

Alemania / Francia / Italia-1960. dir.: Fritz Lang. 16mm. 103’.

Lang era una leyenda viviente cuando emprendió el rodaje de su último film, a los setenta años. Fue ideal que clausurara su filmografía abordando una vez más al personaje del Dr. Mabuse, otra leyenda, que él mismo había contribuido decisivamente a crear varias décadas antes, primero en el film doble Dr. Mabuse, der Spieler (Dr. Mabuse, el jugador, 1922) y después en Das Testement des Dr. Mabuse (El testamento del Dr. Mabuse, 1933).

Para muchos contemporáneos, este último film (como el anterior, la saga en dos partes La tumba hindú) fue una regresión senil a temas del pasado. La regresión existió pero no tuvo nada de senil. A los que conozcan las partes anteriores de la saga les divertirá descubrir muchas escenas similares, apenas actualizadas al nuevo contexto. También parece deliberada la semejanza entre las características del comisario que interpreta Gert Fröbe (que se haría célebre poco después al interpretar al supervillano Goldfinger en el film de James Bond del mismo título) con el Inspector Lohmann que había perseguido al Dr. Mabuse en la película de 1933 y antes a Peter Lorre en M (El vampiro negro, 1931), primer film sonoro de Lang.

(más…)

EUA, 1936. Dir.: Kurt Neumann; 16mm. 70’.

Primer largometraje protagonizado por Bobby Breen (n. 1927), cantante de origen canadiense que se hizo célebre siendo niño por su registro de soprano. Interpretó varias películas durante la década del ’30 hasta que creció y, consecuentemente, dejó de tener gracia. Aquí canta tres temas originales (incluido un arroró compuesto por Hugo Riesenfeld, el músico norteamericano más importante de comienzos del sonoro, responsable de, entre otras, la partitura original de Sunrise de Murnau) y algunos infaltables temas populares italianos, como el aria La donna e mobile de Rigoletto. Esas películas fueron muy populares durante décadas, quizá porque se ajustaban al paradigma de lo que se consideraba un entretenimiento “sano y familiar” (por esa razón se exhibían con frecuencia en los cines parroquiales), aunque en realidad el niño solía atravesar toda clase de situaciones angustiantes –empezando por la pérdida de los padres, casi siempre- que debían ser bastante traumáticas para el público infantil. (más…)

EUA, 1933. Dir.: Frank Strayer. 16mm., 80′ (aprox.)

El cantante mexicano José Mojica tuvo una carrera cinematográfica variada e internacional, que incluyó algunas de las películas en castellano realizadas en Estados Unidos, como La cruz y la espada, una producción de la Fox. Como sucedía con las películas de Carlos Gardel, La cruz y la espada no era una versión en castellano de un film norteamericano sino una producción original en español, destinada exclusivamente al mercado hispanoparlante. (más…)

Argentina – México – España, 1954. Dir.: León Klimovsky, Fernando de Fuentes y Florián Rey. 16mm. 103’.

Hace décadas que no se ve por ningún lado esta coproducción en tres episodios sobre una joya que acarrea la desgracia, lo que probablemente signifique que la copia -adquirida por Fabio Manes en el exterior- sea la única que existe completa en Argentina (y se agradecerá que alguien desmienta este supuesto). Los tres episodios resultan correctos, pero el argentino es el único que saca partido a fondo de la propuesta y se dispara alegremente hacia lo impredecible y lo macabro. La trama –que no revelaremos porque estas cosas no hay que arruinarlas- parece influida por algunas películas del cine negro norteamericano, como The Strange Affair of Uncle Harry (Amor que mata, 1945) de Robert Siodmak, y Hollow Triumph – The Scar (La cicatriz, 1948) de Steve Sekely (ambas en la Filmoteca). La protagonizan con maestría Narciso Ibáñez Menta (en dos papeles) y Olga Zubarry, una de las pocas actrices del cine argentino que no sólo podía proyectar convicción sino además belleza y erotismo (verla en Los pulpos y después morir). Los televidentes que hoy rondan los 40-45 años apreciarán seguramente la escena que comparten Ibáñez Menta y Nathán Pinzón, que décadas después se sucedieron como presentadores del ciclo televisivo Viaje a lo inesperado. (más…)

EUA, 1967. Dir. Robert Mulligan; 16mm. 124’. Doblada al castellano. Color.

Hoy nadie se acuerda del pobre Robert Mulligan, aunque en su momento fue apreciado como un director norteamericano importante, en particular por To Kill a Mockingbird (Matar a un ruiseñor, 1962) y luego por Summer of ’42 (Verano del ’42, 1971). Aquí el material inicial se parece mucho a To Sir, with Love (Al maestro con cariño, también de 1967) pero Mulligan lo deriva a zonas menos obvias y asume otros riesgos, con resultados dispares pero a veces muy logrados (el intento de suicidio de una niña, la tensión entre la maestra y su alumno más rebelde), formulados siempre en términos mayormente visuales. Esta podría ser una característica del estilo de Mulligan, si lo hubiera: la capacidad de encontrar imágenes fuertes para relatos de origen mayormente literario que en otras manos serían propensos a la sobrecarga. (más…)

Tras poner a prueba a sus hordas de espectadores durante todo el año pasado, Filmoteca – Temas de cine regresa en 2008 una hora antes, es decir, a las 0.30hs., siempre de lunes a viernes y por canal 7.

Por ahora se están repitiendo programas ya emitidos durante 2007 pero desde mediados de marzo iniciamos temporada nueva con la emisión de nuestro primer programa grabado con público en vivo durante la proyección de Metrópolis de Fritz Lang.